前几天马上要毕业的学生来看我，我也推辞说：不用了，好热啊！有学生说的比较不客气，也就是这几年放假有时间，以后毕业了，都有事情做了，谁还有时间看你！每次你都是推三阻四的，不要这样！

他们约个时间在一起唠了整整一个下午，他们说，我也说，这届的学生看见我和上几届的学生唠嗑，说：当时看你非常HAPPY。

原来，有些东西只有融入才会有感受。就象篝火，只有坐在它的身边，才能知道它跳跃着的美丽是温暖的。

我还记得刚开始带他们的那个冬天下了一场雪，我走在学校的甬路上不知道为什么突然一回头，正好看见一个男孩子举着一个雪球立在我的脑袋上方，我要是不回头的话——这雪球是不是就在我的头顶上爆炸了？

一次一个女孩子问我：老师，情人节送什么礼物比较好？我不假思索：梨！也是她，在画画时间不画画，独自在走廊的窗台上坐着，年轻人都这样，不用管，我在屋里给大家上课，只听外面一声惨叫，冲出去一看，乱叠的椅子上只剩下一个大屁股。

虽然喝酒时我说聚在一起很高兴，看到他们茁壮成长很高兴，但是自己带过的学生总是刚入学时的样子，心头都是他们高一的面庞。这个心理矛盾吗？不知道别的老师是什么想法，也许和年龄有关系，就象自己的孩子一样？在自己的心里长不大了？

日出日落，花开花落，大家都在生长，那个长长的走廊，那些夜晚伴我回家的星星，那一张张哭过又笑过的小脸——已经长成了记忆，渐渐沉淀。

“人情阅尽秋云厚，世事经多蜀道平.”好看的东西哪容易就那么看到的.

我的紫菊花终于画完了,放在北面屋子的画板上,好真实啊.其实我不喜欢这样的效果,像照片似的,一个一个都要往画面外挣脱,我说:好奔奔儿啊.

虽然今年的暑假时间比较长,我貌似过的还充实,但是,不用掐指就能算出,我只画了两张画,呵呵.

笔走在纸上的感觉很好,我想胡画的感觉可能更好.喜欢那中蒙蒙笼笼的画面,象在水中游泳的金鱼,在水中沉浮的茶叶,在水中绽开的花朵,有人看见美人蕉有感觉,有人因为一棵树而找到自己生发的道路.要想有丰富的画面效果,还得油画,这个小城镇,什么也没有的卖.哪天用水粉试试?

当看过无数的图片,阅读了无数的文字之后,某种东西渐渐要凝聚成型.既然说不明,找只歌子来听.

张国荣 - 梦里蓝天

在许多年以前　第一次相见

 你温柔的眼和喜悦的脸

 给了我爱恋　也给了我思念

 梦里的蓝天　明亮又耀眼

 在冰冷的夜晚

 再一次浮现

 你温柔的眼和喜悦的脸

 缤纷的从前

 有谁还会想念

 梦里的蓝天　也渐渐飘远

 在多变的爱情故事里面

 我渴望的是一种永远

 如果有一天　你回到我身边

 如果你冷漠的心能改变

 如果有一天　你回到我身边

 让我深情的再望一眼

 在冰冷的夜晚 再一次浮现

 你温柔的眼和喜悦的脸

 缤纷的从前 有谁还会想念

 Oh,Girl 已渐渐飘远

 在多变的爱情故事里面

 我渴望的是一种永远

 如果有一天　你回到我身边

 如果你冷漠的心能改变

 如果有一天　你回到我身边

 让我深情的再望一眼

意外地在这些炽热的书页中发现一个刚强的保护人，

看见他以坚定、正直的步伐走向意识的阴暗角落和秘密纤维中。”

他在羞怯的木犀草下卷起眼皮，一向以

为自己仅仅由善构成，恶的数量极少。

突然，我把他的心灵和阴谋暴

露在阳光下，告诉他正相反，

他仅仅由恶构成，善的数量极少，立法者很难不让这点善蒸发

我从他奸诈的、沾满泥土的脸上揭下面具，

让他那些自我欺骗的崇高谎言一个个地坠落，

仿佛象牙球跌入银盆：甚至

在理性驱散骄傲的黑暗时，

他也不让平静把双手放到他的脸上，这是可以理解的。

这些是马尔多罗之歌 （第二支歌）里面的内容,（法）洛特雷阿蒙的作品.我发现,在疯癫和理性之间有一个缝隙,语言既有逻辑又开出奇异的花朵.

这些是不是在作者吸毒之后处于幻觉中写下的文字?我们不得而知,我只知道他吸毒,只知道仿佛罂粟的红色迅速侵占了他的灵魂和眼睛,带来瑰丽鬼魅的文字同时也扼杀了他的青春?因为没有原因的夭折,(他在24岁的盛放中死于莫名),留下的文字便有一种暴力却成熟透彻的色彩.

洛特雷阿蒙驾御装饰着骷髅、匕首、罂粟的四驾马车在幻觉的空中疯狂奔驰，马蹄的下面是猎猎的火烧云。他口中肯定还在喊着：这场暴风雨并没引起我的恐惧。就是一群暴风雨我也不在乎！这是多么壮阔的景象啊！

看似恶毒的语言一串串的不断从他的口中喷出，咕嘟咕嘟的样子象极了秋天丰收的巨风葡萄。难以想象他能知道自己都说了什么吗？没一句他都能解释清楚吗？

忽然想到上个世纪有个叫顾城的天才诗人，带着一顶自制的从来也不摘去的帽子，英俊的样子有些招人喜爱。看过他的一篇演讲，就是这种感觉：滔滔不绝啊，就象那江河水！那些闪光的句子不也迷住了那个年代的一批年轻人。

发疯原来还有这样一种症状，犯病的时候就会从口中源源不断流出诗歌，他们和那个《塔楼之诗》的作者荷尔德林，一样一样一样的啊！

我看这种诗歌，更象一种预言或者启示录。

文字到处充斥着“血腥”、“碎片”、“脑浆”、“尸体”之类的词语，都是很用力的字眼，是这个时代的选择吗？不暴力不足以引人注目？不暴力不足以表达他的诅咒、仇恨的强度？

当时代的文字都这么用力的时候，人心是多么的冷漠啊！

他说“好吧，洛昂格兰，你愿意做什么就做什么，

你喜欢怎么干就怎么干，

把我在黑暗的监狱里关一辈子，陪伴蝎子，

或者抠出我的一颗眼珠，扔到地上，我永远不会指责你一句；

我是你的，我属于你，我不再为我而活。”

“是的，这还是很美的：为一个人献出

自己的生命，从而保存并非所有人都恶毒这一希望，

因为毕竟有一个人用力地把我那苦涩同情中的怀疑和反感拉向他自身！……”

我的眼前甚至浮现了一张面目因为发力而极度扭曲的脸，布满细密的血痕，睁到极至的眼睛里面露出最大限度的眼白上布满细密的血丝。

洛特雷阿蒙根本就不让语词在他是舌尖上打转，而是旋风般一个接一个的席卷了你对诗歌的所有美好的、温婉的好感。也正是这样的语言方式表达了他最大的隐语：青春期的叛逆。

因为青春，有神灵保护，说出了大家不能言说的所有想法，代为表达了一种厌烦、一种反抗、以绝望、毁灭的姿态，以恶毒的语言之剑对一切虚伪的存在进行地毯式轰炸。

“我的诗歌就

是要用各种方法攻击人这只野兽和本不该创造出这条蛆虫的造物主。

我在生命结束前，将堆起一卷卷的书，

然而，人们在这些书中只会看到这唯一的思想，它永在我的意识中！”

这是大家喜爱他的理由吧：颠覆一切的文字和说出一切心理真相的勇气！只要人心是恶毒的，他的马尔多罗之歌就会永远有人喜爱。

其实我想洛特雷阿蒙真正想说的是：‘我看见一座圣城，兄弟们涌进里面。神的宝座如水晶般纯洁，神的荣耀已经照亮那里，再也不需要太阳和月亮。河的中央有生命树，结了十四样果子，谁都可吃那果子，树上的叶乃为医治万民。我透过内在的圣灵，进入了内在的景象。透过内在的奥秘，听到惊奇的秘密。知识的泉源进入我里面，力量的泉源灌注在活水，充满了爱和智慧的力量，散发着永恒的光彩。’（《艾赛尼的启示录》）

《马尔多罗之歌》的名字我是从夜色温柔在读书笔记《恶魔的狂笑》中见到的，他说马尔多罗之歌和芳托马斯一样，以其暴烈、嗜血、阴鹫而成为现代艺术家的力量之源。

既然是画家,说的自然都是画与画家的话,既然以狐狸与乌鸦开头,那么画家与画商、画廊的关系及此时社会所追逐的物质与精神生活标准也就是画家即作家本书中最关心的问题了。

但是作者说的虽都是关于画画的内容，却因为是写字嘛，所以就把喜欢蒙着被子睡觉，害怕走黑暗的楼梯也都写上了。还意识流般详细叙述了独自走黑咕隆咚的楼梯时心里的感受，其实蒙被子、走楼梯，都讲的是把握自己做画与卖画状态的一种感觉，以此来说明“在很多情况下，人是不能把握自己的。”他也解释说；“这仅仅是一种比喻，也许有些勉强。但是，我觉得艺术行为不可能说的十分直接，在那个世界里，是注重感受的。”

就拿被子来说吧，“我愿意把我的绘画工作也放进我的那次遭遇之中------装进我思考的匣子里-------尽管狭小，我却是可以把握了。如此表达，也是为了整理自己的绘画-------为了寻求一种说服自己的理由。”

作品的内容，作品的价钱，作品与画商之间的关系，是“一种现实”，“一种存在”。
    作者是个画家，他想用各种事例来说明一种感觉，一种状态，但又沉迷于这个事例的奇怪、独特的细节中，侃侃而谈，结果就是象有人读了之后说的：绕的作者和读者晕头转向，反而迷路了，走上了黑咕隆咚是楼梯了，呵呵。

他自己就说“实实在在的事情被我表达的这样渺茫，”是“我想摧毁着一种谎言。”

我倒觉得，这样把生活、绘画、灵魂、悲情搅在一起象拧麻花一样然后再一段一段揪下来吃掉的写作方式很有意思。我喜欢这种随时随意翻起来就能看下去的书，买的书也大都属于这个范畴。

讨厌那种死盯着一件事情没完没了的说下去的书，不抑郁才怪。要是听人家唠嗑，总说一个内容的话题，我也累的不得了，脑袋都支不起来，就是把它放到桌子上听也要崩溃。

书里很多语言象警句一样哦：“看似明了的东西，当你想要把它找出来，它就隐而不见了。”

“不然，怎么今天还记着呢！”

如果作者把内容分几个主题，读者看起来就不会这么累了。当然，这本书就写了一个内容——画，没有必要分主题。

比如他写风景：美院里“那棵山楂树以自己的心情长在那里，这就使大家对它刮目相看。”

“啊，对了，还有两棵，也是山楂树，是在发现那棵大树之后，人们格外注意便看到了，这又增加了我们的欣喜------只是年头不够，还没有长出姿色。”

 比如他写当今画坛：“你看吧，无论是老的少的 ，不是画拄着藤棍，呆头呆脑的老头，就是画手拿着香扇，左顾右盼不知深浅的女人-------一水古人的模样，莫名其妙就塞到了你的面前。”

左顾右盼不知深浅的女人，这句话恰如其分的勾画了某些人的所谓人文画面貌啊，真是说了我想了很久都没有想到的合适的话。
        他说雕塑：“雕像作为艺术语言能永远存在的秘密。首先它是抽象的，正因为这样，我们的思考才可以潜入它的躯体，想血液一样，重新流经它的全身，又一点一点的扩散到我们的精神领域。”

“最为绝妙的还在《昼》的男人头部的表现上，那张脸，他注视着我们，我们却看不清什么-------本该是突出的面孔，米开朗基罗只是粗粗地把它敲了几下--------不知是被他敲去容颜还是敲去岁月-------总之，我们感到了-------一种神秘的无限，一种超越常人所思的东西。”

“米开朗基罗在美第奇陵墓创造了一种空间，一种在美学上的独特意境，我们见到，它是具体情境之下的完美。我们相信它就象徜徉在山川河流之间，任何想改变一点的念头都不要出现-------因为我们知道人总是卑微的。”

看到这里的时候，那天是五月十二日，山河呆的太久，有些累，抖动了一下身子骨，人那，那是一点办法也没有啊，它可不可怜你是不是有感情，肉体会不回疼痛。山川河流就自己改变了位置。

 人们，还是不时的怀着作者的想法活着才是：“我的心里总有一种阴暗，像深邃的谷低涌动的泉，无论是冬天还是夏日，它都是那样流着------这事情使我恐惧，也使我不安”。

以前看电视的时候想，我们的生活好象不是那样的，现在知道了，艺术嘛，当然就是放大了给人看的，那么古怪，那么幼稚，那么一瞬间的闪现让我看见，原来所有的一切，都是真的，人就是那个样子，人原来就是那么愚蠢的。只有作者这样的先知般的人物，撕开了假象给人看，也是看不明白。
    古人早就给我总结好了一句话：贤者虽独悟，所困在群愚。
    说的多好，既简洁又精确还不象我这么露骨。其实我们今天很多语言，在古代早就有人写下了，只是我们没有人去看，还以为是自己先知先觉呢！
    本书就象一棵葡萄树，如果找不到那根主要的茎，满目的葡萄粒晃的你眼花缭乱，香甜的葡萄粒更是如芝麻一样，让你无从下手。

最近有些喜欢古人画的小品山水、花卉，在网上买了几本画册，过了二十天了，还没有到我的手里，说是在北京安检。作者的作品是黑白的单调与丰厚，苦难的沉积与承载。有幸买到一本他的画册，高兴的事情。

书中谈到一个韩国和尚朋友，让人羡慕的关系，你来我往特别诗意。作者本人认为是缘分。为什么他就能遇到那么惺惺相惜的朋友？郁闷！

作者结尾的诗歌选的有些悲壮，有些阳光，但是我本人更喜欢那个韩国朋友唱的那首歌做结尾。

 我们早在灵山会上

曾为云兄水弟吗

漫长岁月的思念

相遇的这是你我吗

无言对坐

回味三千年的情缘

文人之间的这种调侃比起他们自己的文字有看头多了，眼前很快浮现普鲁斯特对着英伦才子倾斜的眼神，上歪的嘴角，心中间或两声轻笑，捎带要命的剜他两眼，继续看报纸。

伍尔芙和老普一样，属于意识流中的一流作家，看她的作品也是，笑话人家教授从婴儿时候就不招人稀罕，不招人稀罕的婴儿？那得多难看的人那！

意识流的作家文字只能用一个俗不可耐的词语来形容了：细腻。伍尔芙建造的不是一座大厦，而是一个有着无数巍峨大厦的学院，这个学院里后山上一棵无名的小草也会让她从春描到夏，从夏描到秋，她会把它四季中不同风中摇曳的姿态象工笔画那样成系列的创作出来，自有识货的人懂得收藏。

其实才华横溢的人怎么做怎么有理，精致的文字在她手里就是五彩丝线，长长的抛在空中，随时能笼回水袖，甩给你一个鬼魅的笑容，这份淡定与嘲弄，一般人只能用望尘莫及来解释了。

芸芸众生是她笔下的白蛾。

当一个人的思想超越那个时代，而肉体却被死死钉在那个时代，即使语言撕裂那个时代，她的行为也不得不象那个时代屈服，并且“与世隔离”，最后的结局也必然是伍尔芙自己明智的选择：带着悲怆意味的沉淀。

现在看来，如果她能养写花花草草，在有着繁复花纹的藤椅中品咖啡而不是在图书馆中跟那些写女人低劣的男人斗气把人家教授的脑袋画成一丛燃烧的干草的话，她的日子会云上的多。

作家都是挑自己喜欢的作家来看的，下的结论也无非是写给自己的话 ：“有一种由压迫造成的刻薄，有一种郁积在她激情的下面闷烧着的痛苦，有一种使那些书发生痉挛阵痛的积怨，尽管那些书是出色的。”这是她给《简爱》的评价。

她说：你要是乐意你尽可以把你的图书馆关闭，但你却没有门、锁或门闩可以禁锢我自由的精神。可是哦可是，那自由的精神是由男权社会中诞生出来伸展成女性独有的样子，不要说开花、结果，就是冒， 那么一个小芽芽儿，得被踏上多少只有意无意扼杀的脚，甚至是女性们自己的脚。

当好不不好不是由一群真正的男人与女人共同创造的社会来评判的时候，所有的一切都是扭曲的，可悲的是男权社会中男人与女人都认为这是正常的，高尚的，美好的。

看来，当你活地清晰的时候，你只能活的头痛！象伍尔芙那样。